Foto: Munchmuseet

I Frihetens former får man mulighet til å se noen av de mest kjente verkene innenfor kunstretningene abstrakt ekspresjonisme og den europeiske motparten art informel. Publikum kan oppleve kunstverk av blant annet Sam Francis, Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell, Ernst Wilhelm Nay, Barnett Newman, Jackson Pollock, Georges Mathieu, Mark Rothko, Hedda Sterne og Clyfford Still.  Maleriene vitner på ulikt vis om en unik umiddelbarhet, som denne utstillingen ønsker å videreføre til publikum. 

Utstillingen trekker linjer mellom et Europa i krigens etterdønninger, og USAs fremvoksende og innflytelsesrike kunstscene i samme periode.  Forferdelige krigserfaringer, Holocaust og atombombens ødeleggelser preget folk på begge sider av Atlanteren. Utstillingen viser hvordan kunstnerne fant nye måter å håndtere disse hendelsene på. 
 
Publikum får mulighet til å bli kjent med kunstnerskap som pløyer ny mark, og arbeider på radikalt nye måter med maleriet. Kunstnerne utvikler nye teknikker, og flere setter selve den skapende handlingen i fokus. Hos noen dryppes og sprutes malingen på lerretet, mens andre utforsker hvordan en kan bløtlegge med farge, bruke ild eller la malingen renne. Fingre, pinner og lerreter som ligger flatt på gulvet er blant tilgangene som utforskes. Selv om bildene er abstrakte, har flere av kunstverkene bakgrunn i konkrete opplevelser. Verden er ikke lenger den samme som den en gang var. Resultatet er en kunstretning der abstrakte former, nye metoder og en ny frihetsfølelse står i fokus, både i Europa og i USA. 

Med store fysiske formater og interaktive elementer tilbyr Frihetens former en opplevelse som er både meditativ og inkluderende.

Utstillingen forteller historier om felleskap og frihet, om kunstnerne som gjorde store karrierer – og om de kvinnelige kunstnerne som ble stående i skyggen av sine mannlige kollegaer. Arkitekturen gir publikum mulighet til å oppleve en særlig atmosfære i møte med kunsten.  

Utstillingen utarbeidet av MUNCH (Oslo), Museum Barberini (Potsdam) og Albertina Modern (Wien) i samarbeid med og med sjenerøs støtte fra Fondation Gandur pour l'Art, Genève.