Filmen varer i 1 t 43 min
Filmen starter kl12:00, kl14:00 og kl16:00
Språk: norsk, svensk
Undertekster: engelsk
Merk: Kapasiteten er begrenset så kom tidlig for å sikre deg plass, billett hentes ut i lobby ved oppmøte.
I filmen Open Call settes forholdet mellom kunsten, folket og kommunen på prøve. En kunstner får i oppdrag å skape et kunstverk for å markere byjubileet. Med «medvirkning» som metode, inviteres en gruppe Osloborgere inn i prosjektet. Under ledeordene «tillit, kreativitet og samarbeidsglede» bes de utvikle og presentere egne forslag til kunstverk. Sammen skal gruppa komme frem til hvilket av kunstverkene som er best for Oslo by. Prosjektet – som tilsynelatende oppfyller kommunens ønske om medvirkning – utvikler seg til en tragikomisk dystopi når kunstneren søker å tilfredsstille kommunale prosesser og en mangefasettert offentlighet.
Open Call er en samfunnssatire over den offentlige kunstens vilkår i en sammensatt by, der forbindelsene mellom kultur og næring vikles inn i hverandre. Med utgangspunkt i konkurransen kunstner Sille Storihle selv deltok i, iscenesetter Storihle en fiktiv konkurranse, Open Call.
Filmen er et portrett av Oslo som setter søkelys på etiske, politiske, økonomiske, historiske og sosiale spørsmål rundt kunst i offentlige rom. Produksjonen ble designet som et rollespill, spilt på Gamle Munch, MUNCH, Sukkerbiten, Lokomotivverkstedet, Middelalderparken, Haugenstua og Hersleb VGS.
Karakterene ble spilt av Nosizwe Baqwa (Læreren), Louise Löwenberg (Coachen), Ole Asgeir Madland (Investoren), Ole Petter Ribe (Aktivisten), Paweł Stypuła (Bygningsarbeideren), Sille Storihle (Kunstneren), Charlotte Beck Solvær (Koordinatoren), Desiree Bøgh Vaksdal (Guiden) og Hedda Eirin Østberg Faldet (Assistenten).
Open Call (2024)
Konsept / design / produsent: Sille Storihle
Spilletid: 1 t 43 min
Sille Storihle er en kunstner, filmskaper og underviser basert i Oslo, som primært arbeider med bevegelige bilder og trykksaker. De siste årene har Storihles arbeid fokusert på laiv (live action role-playing games) som kunstnerisk metode i produksjonen av bevegelige bilder. Deres første film med denne metoden var Gruppekritikken (2022, 72 min) som blant annet ble vist på Kunstnerforbundet, LIAF, CPH:DOX.
Foto: Kristoffer Archetti Stølen / Sophie Søborg
